Teoría y análisis de música tonal. Siglos XVII a XIX
La música de los siglos XVII a XIX exhibe una evolución en sus aspectos teóricos y técnicas de composición, y refleja las profundas transformaciones culturales, sociales y tecnológicas de su época. El siglo XVII introduce innovaciones significativas en la teoría musical y en las técnicas de composi...
Guardado en:
| Autor Principal: | |
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| Formato: | Artículo |
| Lenguaje: | Spanish |
| Publicado: |
Ediciones UNL
2026
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| Acceso en línea: | https://hdl.handle.net/11185/8752 |
| Sumario: | La música de los siglos XVII a XIX exhibe una evolución en sus aspectos teóricos y técnicas de composición, y refleja las profundas transformaciones culturales, sociales y tecnológicas de su época.
El siglo XVII introduce innovaciones significativas en la teoría musical y en las técnicas de composición; la monodia y el bajo continuo revolucionan la textura musical. El siglo XVIII se enfoca en la claridad y en la estructura musical; la forma sonata se convierte en un estándar compositivo y la armonía tonal llega a su máximo pico de desarrollo. Durante el siglo XIX los compositores desafían y expanden las formas clásicas establecidas. La armonía es más cromática y las formas musicales se flexibilizan para dar lugar a un mayor grado de expresión personal. La orquesta sinfónica alcanza nuevas dimensiones en términos de tamaño y color, y la ópera se convierte en un vehículo para una profunda exploración dramática y psicológica.
Este libro ofrece una comprensión más profunda de cómo los compositores emplearon recursos para crear obras maestras que han perdurado a lo largo del tiempo. |
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